Este video de Sam Harcq titulado
"Climatic Behaviours" retoma varias técnicas y narrativas visuales ¿Cómo pueden los estudios visuales darnos herramientas de análisis que nos permitan ver, disfrutar y darle una mirada crítica o estética a este video?
A mí me parece central lo que explica a lo largo de su texto Mirzoeff, que la cultura visual se entiende como una "disciplina" diferente, no en un tono académico, en un sentido más libre de las estructuras que ya se han establecido a lo largo de los años en los centros de estudio y reflexión.
ResponderEliminarEn este sentido, para este autor la cultura visual permite llevar imágenes como las presentes en el video fuera de lugares donde se ha asociado directamente con el arte o lo visual: teatro, cine, etc., para dirigirlo directamente a donde están los individuos, conocer su relación con eso.
En parte es comprender a la imagen como algo no estático, que prácticamente tiene vida propia y que está contenida en significados y resignificados.
Quizás sea mi segunda formación académica (sociología) la que me haga sentir y pensar que la imagen debe ser entendida en un contexto, de que lo estético por sí sólo no nos ofrece el sustento para comprenderla. Por eso creo que la cultura visual como campo, disciplina, etc. es necesaria en espacios como la comunicación, porque ofrece a esta un nuevo estatuto para entender su objeto/sujeto de estudio en momento de la hegemonía de la imagen.
Por otra parte, es interesante hacer eco de las palabras de Susan Buck que al explicar los tres tipos de Estética que creen existen me hace pensar directamente en la Estética II, al artista querer tomar la imagen más allá de lo placentero para, de manera crítica, reflexionar sobre la relación ser humano-clima, la idea de un retorno de todo, de convivencia, etc. Videos como estos son ejemplos, desde mi punto de vista, precisamente de esa Estética II, donde la imagen es la compresión del mundo. Acá la mirada es dialéctica si se quiere ver así: miro el mundo y él me mira, tal y como argumenta Georges Didi-Huberman en su texto "lo que vemos, lo que nos mira".
Partiré de una de las interpretaciones que le di al video. En general no me gusta hacer esto —mi mantra es "Contra la interpretación", el título y contenido del libro de Susan Sontag—, pero en este caso creo que me ayuda a explayar el punto fundamental de las lecturas que hemos realizado hasta el momento, y, por ende, creo, del curso; asimismo, me permite poner en palabras más o menos concretas por qué tengo la convicción de que discutir estos temas es importante para nuestra formación no solo como comunicadores, sino como personas.
ResponderEliminarAhora, la pequeña interpretación: Climatic Behaviours remite, en cierta forma, a la manera en que consumimos imágenes en el internet. La desconexión narrativa aparente en el primer acercamiento, la alta velocidad de las imágenes, la complejidad de los patrones: todo remite a la manera en que las imágenes se mueven y se perciben en el espacio global de la web. El video, sí, es una muestra de los sistemas y comportamientos climáticos; pero, al igual, es una representación de los sistemas de percepción y comportamiento de nuestro consumo visual en la era digital, un consumo visual que, bien sabemos, se traslada a lo que tradicionalmente hemos llamado mundo “real” —o por lo menos material, tangible—.
Me interesa esa superflua interpretación por el siguiente planteamiento que Susan Buck-Morss (2009) realiza en una de las lecturas asignadas para la clase: “El mundo-imagen es la superficie de la globalización. Es nuestro mundo compartido. Empobrecida, lúgubre, superficial, esta superficie hecha de imagen es todo lo que tenemos como experiencia compartida. De otro modo, no compartimos un mundo. La tarea no es ubicarse detrás de la superficie de la imagen sino estirarla, enriquecerla, darle una definición, darle tiempo. Una nueva cultura se abre sobre esta línea. Tenemos que construir esta cultura” (p.42).
Creo que este es uno de los puntos fundamentales de los estudios visuales: crear una cultura en la cual se pueda construir significado en un mundo en el cual el consumo de imágenes no se somete completamente a la narrativa de aquellos en el poder. Aunque quiero aclarar que esta narrativa siempre está presente, solo que la consumimos de manera distinta: en algunas ocasiones en paralelo a otras narrativas; en otras, de forma conexa, y, me gusta pensar, en un proceso de retroalimentación. Los estudios visuales nos ayudan a pensar una cultura en donde las imágenes, en su complejo consumo actual, dejan de ser vistas como objetos fuera de su contexto, y empiezan a ser tomadas como entes capaces de formar significado por sí mismos y crear diversas narrativas al interactuar con otras.
Dado lo anterior, me gusta pensar el video, en el contexto de esta clase, como una representación de las preguntas y los retos que tenemos adelante en esta discusión sobre qué son las imágenes en este contexto global y cómo se construyen las narrativas que le brindan significados.
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ResponderEliminar(Me fui de ride la pasada jaja)
ResponderEliminarEs cierto que nuestra propia interpretación es limitada. A veces pareciese que somos niños dándole significado al mundo: muchas ficciones y emociones permean nuestro buen juicio. Al final no importa mucho, o más bien importa muy poco. La imagen ostenta la capacidad de remitirme a una existencia visual que simplemente no puede despegarse de mi mismo y de mi contexto. Sabiendo, al igual que mi compañero, las limitaciones de mi respuesta procederé a hacerlo con la premisa que me parece es fundamental en los estudios visuales: la oportunidad de resistencia y la infranqueable esperanza de una estructura de conocimiento democrática.
El corto nos muestra una composición rítmica y estética de diversos planos urbanos, jugando constantemente con la musicalidad y la coloración. Desde edición se soluciona con efectos de reflejo en las imágenes, produciendo una fusión bastante interesante y estético, entre la música y el ritmo de las tomas. Lo más pertinente para el análisis es el hecho de que no muestra una narratividad superficial, más bien todo lo contrario, nos invita a sacar nuestras propias reflexiones. Me di a la tarea de preguntarle a un par de personas que pensaban acerca del vídeo. Una persona me contesto que la ponía triste, qué sentía que la humanidad había abandonado su "naturaleza" y se había perdido en los mares del asfalto y la pseudo conectividad. Otra persona más bien me dijo que le gustaba que se representará a la ciudad como un espacio bello y hasta sublime, ya que sólo hace falta mirar diferente para poder ver belleza en las cosas. Dos interpretaciones opuestas, pero igual de válidas ¿Por qué sucede esto en lo que se supone que es una misma sociedad y una misma cultura?
Nuestra crisis se caracteriza por la gran variedad de ideas de representación "libres" para ser apropiadas en las identidades de las personas. Las imágenes fluyen por la red social, siendo continuamente resemantizadas y apropiadas. No podríamos hablar de una sola sociedad o una sola cultura propiamente. Esto pone en la mesa una pregunta muy interesante ¿Qué es la realidad y que no lo es? o ¿Cuál es la cultura correcta? Bien sabemos las preocupaciones marxistas del problema. El enfetichamiento de la mercancía y la ideología capitalista del consumo siempre fueron una pesadilla para las doctrinas comunistas. Sin embargo, hoy nos encontramos con el hecho de que las imágenes no son una representación de la realidad, sino que son la realidad o más bien una intensificación de la misma. Por ejemplo, el cine no es la realidad, o más específicamente algo que ocurrió dentro de la línea histórica, si no que es una representación ficticia de una hecho dramático. Es curioso como muchas películas han servido no solamente para entender mejor nuestra realidad, sino también ha transformarla ¿Qué más real que una acción en sí misma? Esto nos confronta con un dilema bastante complicado, dónde el valor de las imágenes se lo damos nosotros, pero a partir de prejuicios estéticos e ideológicas. Una premisa bastante althusseriana y capitalista, pero a mi parecer muy pertinente y de vital importancia para realizar estudios visuales.
Para finalizar, pienso que las imágenes se han transformado en eventos sociales, donde se ponen en evidencia nuestras creencias e ideologías que se desarrollan desde nuestras instituciones formativas. Es difícil poder comprender la infinitud de interpretaciones que se le pueden hacer a una imagen. Sin embargo, hay patrones de identificación homogéneos que son de vital importancia para los estudios visuales. Ellos nos permiten analizar como una imagen nos transporta a cierta existencia visual y por qué lo hace. Nuestra tarea es encontrar la forma de erradicar los patrones de identificación hegemónicos y antidemocráticos, que están provocando muchos problemas sociales, como la discriminación y la pobreza. El método exacto es difícil de descubrir. Como investigadores tenemos una tarea titánica. Hoy, el mito de la caverna es más "real" que nunca.
Este video combina la técnica denominada Timelapse con una estética Kaleidoscópica. Por un lado, creo que el usar timelapse para desarrollar la narrativa le aporta profundidad y temporalidad. Por otro lado, lo kaleidoscópico lo acerca a la lógica de los fractales basada fundamentalmente, en tres principios: repetición, escalonamiento y bifurcación. Aquí vemos la repetición en ese juego de imágenes espejo o en imágenes cuadriplicadas en 4 ángulos. A mi me sugiere la naturaleza compleja de los sistemas en que vivimos: ciudades como sistema, ecosistemas, economía global y mediascapes en el sentido de Appadurai como flujos no isomórficos de imágenes. Me queda la sensación de que desde la teoría del caos, pensada en sistemas complejos, donde un pequeño detalle como el movimiento de las alas de una mariposa en China puede generar un tornado en Texas. A mi este corto por el título también como programador de sentido me remite a esa complejidad que nos constituye como organismos que cohabitan en diferentes sistemas cmplejos pero interrelacionados
ResponderEliminarEs interesante el ejercicio de comprender por teorías y análisis la cultura visual y después enfrentarse a ella con dichas herramientas. Desde que estudio producción audiovisual me he interesado en ser crítica ante la imagen: su semiótica, estética y contexto. Sin embargo, quizás estaba cayendo en el mismo error de muchos al considerar la imagen aislada de lo cotidiano. Al finalizar la lectura de Mirzoeff en la cual expone una experiencia visual, producida desde la cultura, queda claro, que el área de estudio es mucho más amplia de lo que parece.
ResponderEliminarAl comprender la cultura visual como un todo cotidiano, agregamos a este un banco de imágenes infinitos, que van desde lo que consumimos en la televisión hasta lo que existe en el trayecto de nuestra casa a la universidad, en el supermercado, el celular, etc. “Percibidas e intercambiadas colectivamente, ellas (las imágenes) son los ladrillos que construyen la cultura” (Morss). Es así como se reafirma un objeto de estudio casi ilimitado, si pensaramos en la cantidad de imágenes que se generan día a día.
Mirzoeff al referirse a la cultura visual intenta acercar su estudio a la cotidianidad, es decir a la imagen que nos rodea, de esta forma se incluye un contexto muy importante ya que es donde se genera la mayoría de interacción diaria. Muchas veces este contexto es ignorado por no ser parte de la academia artística o del área plástica, gráfica o visual. Así mismo, se producen nuevas formas de consumo e interpretación, por lo tanto nos enfrentamos a un fenómeno cambiante. Esto quiere decir, que las herramientas de análisis irán evolucionando conforme la tecnología se apropie de la forma en que creamos lo visual. Cohesionando esta idea con el video “Climatic Behaviours”, vale rescatar la postproducción como método de transgresión de la imagen. La posibilidad de edición en color, velocidad, deformación, patrones y efectos, no sólo se realiza para crear un efecto estético a la vista, sino para transgredir lo que ya tantas veces hemos visto (o creído ver). Es por eso, que desde el vídeo se intenta desarrollar nuevos métodos de exposición, esto con el objetivo de modificar el referente.
Hace unos meses pude ver una recopilación de videoclips realizados en Costa Rica, por productores jóvenes durante este año, me llamó mucho la atención, como la postproducción marcó una tendencia muy fuerte. Se desplaza la idea de producción y grabación, y se trabaja con imágenes del internet a partir de la edición. Pienso que la tecnología, la facilidad de apropiación e interpretación de contenidos a la que estamos expuestos todos los días ha permitido desarrollar en los jóvenes una selección intuitiva del material entre la cantidad infinita existente. “Arrastrar una imagen y hacer clic en ella es apropiarsela, pero no como el producto de alguien más, sino como un objeto de nuestra propia experiencia sensorial” (Morss). Por esta razón, dejando los temas legales de derecho de autor, los cineastas o productores audiovisuales titulan su producto como propio ya que es parte de una interpretación y construcción personal de la imagen.
La distorsión del referente mantienen ciertos signos familiares para el receptor, y aunque el objeto deja de serlo, lo identificamos y lo colocamos dentro del contexto. Esto permite la lectura del receptor sin problemas. Para concluir, la modernidad ha marcado nuevas formas de ver e interpretar lo visual (Mirzoeff), por eso no podemos ser indiferentes a los factores que nos rodean. La cultura es un ser viviente que crece y se alimenta del intelecto, creatividad y herramientas que se generan día a día. Este carácter mutante nos enseña a tener los ojos bien abiertos, a estudiar mas la estetica, producción y significado de la imagen desde el campo académico y cotidiano, es decir, desde todo lado.